《上阳赋》根据寐语者的热销小说《帝王业》改编，故事围绕章子怡饰演的上阳郡主王儇展开。大片质感已成古装剧常态，再精美的服化道也不是好评的充分条件不可否认，《上阳赋》的制作属于高配。此前，陈坤、倪妮携手的《天盛长歌》被评价“只能倍速观剧”，过低的市场反响导致该剧70集缩减为56集草草收场。此后，两人携手同行，在乱局中杀出重围，在“家”与“国”之间寻得独特的生命经验。
电影的两大思维方式和审美风格?开播前后，《上阳赋》面对的网络评价环境颇为割裂此前，人们对章子怡首部主演剧集，对演员表里的于和伟、周一围、史可、左小青、惠英红、王姬等演技派都寄予了无限期待然而，剧集1月9日上午上线，当天下午起评论声便扑面而来，24小时后，网络开分不及格，今天小编就来说说关于电影的两大思维方式和审美风格?下面更多详细答案一起来看看吧!
电影的两大思维方式和审美风格
开播前后，《上阳赋》面对的网络评价环境颇为割裂。此前，人们对章子怡首部主演剧集，对演员表里的于和伟、周一围、史可、左小青、惠英红、王姬等演技派都寄予了无限期待。然而，剧集1月9日上午上线，当天下午起评论声便扑面而来，24小时后，网络开分不及格。
《上阳赋》根据寐语者的热销小说《帝王业》改编，故事围绕章子怡饰演的上阳郡主王儇展开。有意思的是，无论是褒是贬，观众的评价里“电影感”一词反复出现。正方用“电影感”来夸赞剧集制作在服化道等摄制环节的匠心；反方观点也用到了“电影感”，称“章子怡的电影脸一看就是有故事的女性”，与剧本前期的天真少女颇为违和。
对于电视剧、网剧而言，“电影感”曾是一种褒扬，是对剧作审美能扛得住大银幕检视的加分项。为何现在失灵了？有句获得高赞的评价值得一读：“女主没和初恋在一起，嫁给男主，陪男主打天下——类似的故事，我记不清看了多少遍。”归根结底，今天的观众对故事的需求已超越盛大华丽的制作层面讲究。创作者若是跑不赢甚至赶不上观众的审美进阶，任再高级的“电影感”恐怕也难以弥合。
大片质感已成古装剧常态，再精美的服化道也不是好评的充分条件
不可否认，《上阳赋》的制作属于高配。侯咏与程源海两位导演，前者是张艺谋多次合作的摄影师，《我的父亲母亲》《英雄》等电影就由他掌镜，后者曾参与制作过《苍穹之昴》《如懿传》等。摄影指导高虎的作品表里，《大宅门》《天下粮仓》《红楼梦》等经典赫然在列。张叔平、叶锦添则是章子怡在大银幕上用惯的造型师。
有行家里手坐镇，一开篇就见了真章。小女孩清脆的童声引路，镜头推进间，成年王儇的独白响起，深沉背景音与轻灵的孩童雪中嬉戏交互进入，一组蒙太奇为大戏开锣。上阳郡主及笄礼的场面戏也让不少人叫好，借助这场人生大事，导演将主要人物纷纷拉入镜头、拽入棋局。画面一切，朝堂之外有边疆，出身寒微的男主角萧綦正在宁朔守城，与来犯的军队决一死战。一边是王权富贵，一边是北风沙场，导演的设计显而易见。参照主创所说，他们在场景设计上以东晋为支点，融汇秦汉之风、唐宋之雅，构建了一个将古代文人画意趣与现代审美相结合的戏剧空间。
只是， “电影级质感”还是那个能为剧集 “抬身价”的评判标准吗？事实上，早在2018年就有视频平台方代表喊出“电影级质感只是一流网剧的入门级门槛”，以此宣告网剧粗制滥造的年代已翻篇。何止网剧，电视剧、网络大电影等也都出现了理念转变，大片级别的制作在大银幕之外不再是新闻。近年来，《九州缥缈录》《鹤唳华亭》《大秦赋》等都能拿出堪比电影级别的美术场景。而所谓“电影咖”出演电视剧，也不再被一片掌声包围。此前，陈坤、倪妮携手的《天盛长歌》被评价 “只能倍速观剧”，过低的市场反响导致该剧70集缩减为56集草草收场。汤唯暌违荧屏良久的《大明风华》被指为女演员的演技谷底、接戏谷底。
曾叫人叹为观止的“电影感”屡见不鲜，审美进阶的观众当然不会仅仅因“皮相美”而轻易给好评。曾经神秘的“电影咖”接二连三涉水电视剧，见多识广的观众当然不会仅仅因为演员表就为之投出无条件信任票。正如一位平台方负责人所言：“电影级质感只是一流剧的门槛，再精美的服化道、再豪华的演员阵容，都不是好评的充分条件。”
比年龄差异更难融入时代审美的，是大女主“玛丽苏”的明日黄花
阅读剧情简介，能见主创雄心：上阳郡主王儇自幼生在豪门贵族，深受宠爱，然则一朝生变，个人命运与家国浮沉相牵动，她为形势所迫嫁给寒门出身的豫章王萧綦。此后，两人携手同行，在乱局中杀出重围，在“家”与“国”之间寻得独特的生命经验。加之原著小说《帝王业》在网文领域有着“架空历史及女强小说第一代表作”之称，很容易打造成一个女人的史诗，兼具儿女情长与家国情怀。
可打开剧集，比史诗感更显见的是满屏弹幕吐槽。大批网友质疑剧中除个别角色外，几乎“全员超龄”，甚至有人揶揄“它直观反映了演员人口老龄化问题”，众矢之的当属年近不惑出演15岁少女的章子怡。
一时间，关于演技能否弥合年龄差的讨论在网上如火如荼。1995年，刘晓庆在《武则天》里一人扛下从少女到暮年的戏份，2020年，中青年两代演员在《清平乐》里分饰帝后角色，不同的处理方式都获得了观众认可。典型例子还有周迅，2000年《大明宫词》开播，她替陈红出演少年时代的太平公主，由此得了“人间精灵”美誉。但18年后《如懿传》上线之初，颜值与演技双在线的周迅同样没逃过“为何不找个小演员来”的质问。可见，表演的年龄差是道复杂命题，但大体来说，长相、神态、影像技术等因素的变迁，都决定着今天观众对于演员与角色间契合度的更高追求。
至于《上阳赋》，观众的挑剔其实不局限于外表的年龄差，更是对成年人表演少女过家家的不喜，也是对好演员兴师动众投奔大女主“玛丽苏”的不甘。前八集，为了展现女主的天真烂漫与万千宠爱，剧本安排了她摔下墙头跌进男主怀抱，演员设计了吐吐舌头欢蹦乱跳的外在表现，剪辑则烘托了“人人都爱她，三句话不离她”的氛围。人们很难想象，被大片洗礼过的章子怡会怡然自得于这一连串烂俗桥段。
有人替《上阳赋》鸣不平，认为它只是败给了时间。该剧2018年拍摄完成，搁置的两年多里剧名几经更迭，从《帝王业》改名《帝凰业》，后又改成《江山故人》，直到最后上线《上阳赋》；它的同类，那些前期傻白甜、后期震慑四方的大女主也被前赴后继地投放市场，《独孤皇后》《大明风华》《锦绣南歌》《燕云台》等莫不如此。但也恰是这两年多时间里，一边是《长安十二时辰》《庆余年》等作品先后开拓了古装剧与网文改编的全新叙事方式，另一边是都市女性剧、女性综艺等更能满足女性观众投射心理的作品集中爆发，使得冗长且面目相似的大女主剧失去了昔年声量。
由此，《上阳赋》的真正困境浮现：比年龄差异更难融入时代审美的，是大女主“玛丽苏”的明日黄花；比仰仗一时潮流更重要的创作品质，在于开掘剧情与文本的创新与深刻。
（首席记者 王彦）
来源： 文汇报
