米开朗琪罗正好经过，达·芬奇遂让路人去问米开朗琪罗。米开朗琪罗24岁时就深谙人体的“完美之道”。▼以上三位是文艺复兴被谈论得最多的“三杰”。无论是拖延成性的达芬奇、还是追求完美形体的米开朗琪罗、或是偏爱女性柔美气质的拉斐尔，大师们皆以近乎偏执的热爱度过了自己的一生。
也许你早就听腻、看腻了达·芬奇，但，超级生气！你好像没有办法否认——
达·芬奇就是西方艺术史上首屈一指的大师，《蒙娜丽莎》就是无数艺术爱好者入门的“第一课”。
卢浮宫《蒙娜丽莎》前的人山人海
达·芬奇凭啥被奉为大师？
大师与大师之间，有什么相似点？
普通人可以效仿吗？
今天，
不妨一起神游500多年前、黑死病褪去后，
文艺复兴的意大利。
找寻答案。
拉斐尔《雅典学院》，梵蒂冈博物馆。以古希腊故事为核心，以多位文艺复兴大师为模特
01 达·芬奇：没有拖延症，就不能称之为创作者
对许多文艺创作者来说，难逃一个拖延症——那些灵感枯竭的时刻、那些成果与设想背道而驰的时刻……
不要责怪自己，因为达·芬奇这样的大师，就是拖延症晚期患者——一生62岁，只留下十几幅完整画作，“烂尾工程”不胜枚举。
1503年，达·芬奇受佛罗伦萨市政厅之托，画《安吉里之战》壁画，因坚持用自己特制的颜料，烂尾
30岁而立之年，达·芬奇给米兰达大公的父亲做雕塑。但很快注意力就从大公父亲转移到了大公父亲的马儿上，开始一股脑儿地研究起马这个物种：
马的身体架构是怎样的？如何解剖一匹马？如何养马？如何给马设计自动喂食器？如何自动清理马粪？要不要写本书讨论一下这些问题？……
他把所有的精力都倾注到“正确”认识一匹马上，全然忘了大公父亲的雕塑。
就如英国表现主义画家卢西安·弗洛伊德形容梵高“没有一幅画是画不好的”，达·芬奇画草图也画得很好
后来他一直计划造一匹巨型铜马雕像，但依然烂尾。
这招致“雕塑天才”米开朗琪罗的嘲讽——在佛罗伦萨的圣三一广场上，达·芬奇被路人请教但丁的诗。米开朗琪罗正好经过，达·芬奇遂让路人去问米开朗琪罗。
谁知米开朗琪罗炸了：“你自己干吗不回答？马男！你的铜马造得怎么样了？你这个半途而废的废柴！”
达·芬奇立刻无地自容，在笔记中写道：“告诉我，我没完成过什么作品？……告诉我，我完成过什么作品？”Oh！Poor boy！
他会随身带小本子，随手写画，如水流形成的纹样会被他用在人物卷曲的头发上
达·芬奇心中必定住着一个好奇心永不泯灭的小男孩，是自然世界最痴狂的拥趸。
在基督信仰盛行的年代，他坚信科学的力量；在没有照相机的年代，他认为绘画就是科学的镜子，认为 “绘画是自然的唯一模仿者”，因此画马就要研究清楚马的一切、不厌其烦。
对于拖延、烂尾，他并不真正在意，用科学的眼光改变艺术、用艺术传达知识和美才是他的终极目标。
他太爱《蒙娜丽莎》了，一直带在身边，不断用新的灵感完善她，竭力追求完美
02 米开朗琪罗：追求人体美，永无止境
谁不爱完美的肉体呢？米开朗琪罗24岁时就深谙人体的“完美之道”。
在他的刻刀下，面对死去的耶稣，圣母不再是满脸皱纹、满目愁容的老妇，而是一个完美无缺的少女——任何角度看，都美得可挑剔。
《圣殇》，1498-1500
这尊前所未有的《圣殇》震惊了佛罗伦萨，“天才”米开朗琪罗就此载入艺术史册。
随后，“天才米”在人体健美这条路上越走越远，无论男女，都有一身标准的肌肉，满满的健身房既视感……
↓在绘画中↓
1511《上帝创造日月》，西斯廷礼拜堂天顶画
1511《利比亚女先知》，西斯廷礼拜堂天顶画
↓在雕塑里↓
《大卫》，5.17米高的巨型人体雕塑，肌肉完美，比例和谐——天才如达芬奇也无法创作出来
米开朗琪罗对肌肉的迷恋源自“标准罗马身材”，文艺复兴时代人们从中世纪走出来、在黑死病疫中逃过一劫，发现了很多古希腊罗马的文物雕塑，社会开始重新流行健硕之美。
但没几个人能用艺术表现这种符合规律的人体美感，米开朗基罗也付出了常人难以想象的艰辛。
他开始解剖人体，常常背尸体回家。他脾气暴躁，不喜欢被人打扰，即便反胃到吃不下饭、日渐消瘦，所有事情都亲力亲为。
《巨人的战役》（局部），古希腊雕塑
因此他对人体肌肉的把控是同时代艺术家望尘莫及的，影响了文艺复兴之后的许多艺术家。被誉为“巴洛克（17世纪）绘画之王” 的鲁本斯便是其中一位。
在《基督升架》中，耶稣被钉上十字架、身体扭曲痛苦的诠释方式就是深受米开朗基罗的影响。
鲁本斯《基督升架》（局部），1610
03 拉斐尔：没有美颜，会死
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中年纪最小的，却是最受欢迎的。
对当时上流社会（尤其是女性）来说，最致命的还是拉斐尔对“滤镜”的熟练运用。正如他自己所说：
为了创造一个完美的女人，我必须要观察许多美女，但由于美女难求，我只能按照我头脑中的理念去创造。
他的人物肖像画就像蒙上了一层美颜滤镜，尤其是各种圣母画，尤为柔美。
《圣母子与圣安娜》，早年拉斐尔（右）模仿达芬奇（左）之构图所作。拉斐尔的色彩更鲜艳，圣母更年轻柔美
《圣母玛利亚与鱼》
《带金莺的圣母》
《椅中的圣母》
滤镜加持的拉斐尔，教皇也无力抵抗。当时，米开朗基罗画出西斯廷礼拜堂天顶画后，教皇点完赞后仍觉得缺少点光芒。
而拉斐尔画《教会的胜利》时运用大量黄金，营造出光芒耀眼的氛围，一幅画便深得教皇之心。
拉斐尔也是“三杰”中最富浪漫情结之人。会直截了当地画出幻想世界，这是崇尚科学的达芬奇画不出来；
会运用新的技法，使神的身体蒙上了一层史诗光芒般的滤镜，也与米开朗基罗写实的骨骼描绘大不同。
《以西结的愿景》
如此，融合传统信仰与新时代技法、并以超脱现实的想象之美呈现出来，或许就是拉斐尔与这两位大师最大的差异。
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以上三位是文艺复兴被谈论得最多的“三杰”。无论是拖延成性的达芬奇、还是追求完美形体的米开朗琪罗、或是偏爱女性柔美气质的拉斐尔，大师们皆以近乎偏执的热爱度过了自己的一生。
为所爱之物倾尽全力，是文艺复兴的产物，也是我们的毕生追求。那么，属于我们这个时代的文艺复兴会到来吗？
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编辑｜艺旅文化 飞鱼
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