相思之苦（将相思之苦写到极致）

将相思之苦写到极致诗词是古代文学史上的瑰宝，从诗经到唐诗宋词元曲，诗词的形式多元化发展有一种诗文结构很奇妙，利用汉语词性的变化，在顺序上回环往复，正反通读皆可，在文学上称其为“回文诗”关于回文诗的起源众说纷纭，有人认为。

诗词是古代文学史上的瑰宝，从诗经到唐诗宋词元曲，诗词的形式多元化发展。有一种诗文结构很奇妙，利用汉语词性的变化，在顺序上回环往复，正反通读皆可，在文学上称其为“回文诗”。

关于回文诗的起源众说纷纭，有人认为最早是苏蕙的《璇玑图》，正读、反读、斜读可以解出七千多首诗词；也有人认为回文诗最早的雏形是西晋初期的苏伯玉妻的《盘中诗》。这种诗词文体构思巧妙，后世很多人争先效仿，就连苏东坡，纳兰容若等才子也乐在其中。

璇玑图

回文诗究竟是一种单纯的文字游戏，还是有其独特的艺术价值？情书君以宋朝一位不知名诗人李禺的代表作品《两相思》为例，和大家一起分享回文诗之美，剖析其文学价值之所在。

《两相思》

宋•李禺

枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知?

壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。

途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。

情书解诗：

李禺是宋朝一个很低调的诗人，不显山不露水，他没有什么值得炫耀的头衔，史书上对他的记载也特别少。但他这首《两相思》却可称千古绝唱，后世无人能及。

这首诗描写一位丈夫思念妻子，山水路遥，许久不曾相见。思念涌上心头，想用酒浇愁却又怕很快就把酒喝完了，想要落笔写封书信，却又不知从何说起。人离别，锦书难据，在这孤独寂寥的夜里只有无尽的思念。

这首诗无论是格律还是韵律，遣词造句都用的很精妙，将一个丈夫思念妻子的心情跃然于纸上，可谓是将相思之苦诠释到了极致。

如果说单看这一首诗，在古代文坛上并不能算耀眼夺目的名篇，不足以让李禺名垂千古。这诗奇妙的是，倒着读便是另一首诗，诗词意境大不同，且丝毫没有违和感。

《两相思》

宋•李禺

儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。

诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。

李禺的这首通体回文诗，构思新颖，遣词造句之间彰显独特风格，倒着读便是一首思夫诗。无论从诗词格律韵律还是诗词表现的张力来看，倒读的这首诗都堪称情诗中的佳作。全诗写出了一位闺中的妇人对丈夫的思念，长夜漫漫，无心睡眠，欲寄彩笺，奈何山水路遥，只得满眼泪水。

李禺的这首《两相思》堪称是回文诗中的佳作，千百年来被后人称誉。但也有不少人不认同这个观点，觉得回文诗只是一种文字游戏，并没有什么艺术价值。回文诗在中华文化史上究竟是一个什么样的定位呢？请听情书君细细道来。

一、回文诗真的只是一种文字游戏吗？

说起文字游戏，我最先想到的是有一种嵌字体，又称“诗钟”，是古代文人在筵席上吟诗作赋的娱乐方式，在限定的时间里，将限定的字词融入诗中不同的位置，都是临屏而作，极其考验一个人的即时创作能力。情书不才，也曾涂鸦过，和大家一同分享。

《题月梅》

文/微情书

月华起处萤争渡，梅子黄时雨不休。

撷梅煮酒今何似，啸月吟花趁此时。

相邀月色弄清影，不与梅花比浅妆。

不同皓月相怜久，却羡寒梅独早芳。

北固山头梅似雪，西花桥上月如钩。

长亭古道思月老，谪仙笔下有梅湖。

独畏浮云遮霁月，不辞冰雪共寒梅。

题月梅

诗钟和回文诗在游戏层面有其相似之处，不同之处在于回文诗的创作难度系数更高，要语句通顺，首尾连贯，却是需要强大的文字功底，非一朝一夕能达到的。

刘坡公在《学诗百法》中也提到：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”他告诫世人不能轻视回文诗的艺术成就。如果真的把回文诗当作一种文字游戏，那也是一种高级游戏，一般人是不会玩儿的。

二、回文诗，是辞藻堆砌还是有其独特的魅力？

纵观李禺的这两首情诗，所选用的意象都很普通，“夜”、“雁”、“酒”、“山”……论辞藻华丽，着实谈不上。诗句上的巧妙组合也绝非简单的辞藻堆砌。比如“酒杯一酌怕空壶”，酒杯与杯酒，空壶与壶空，颠倒顺序，便是两个不同的词，诗人遣词造句的能力却是厉害，最高明的地方是所选用的连接词，比如“怕”字就用得很巧妙，怕空壶，怕酌酒，两层意思都很好理解，这便是回文诗的魅力之处。

如果单纯的辞藻堆砌，诗句颠倒之后是很难读通顺的，更何况一首诗又不止一句话，还得兼顾格律韵律，诗词大意还得融洽得当。诗人如果没有深厚的文学底蕴是写不出上佳的回文诗的。回文诗确实是文化艺术的一朵奇葩，它比普通的绝句，律诗的创作更有难度，也更具特色。